| Frances
Turner, pintora inglesa contemporánea __________________________________________ El cuestionamiento de los ideales estéticos convencionales y el encuentro de la belleza en lo tradicionalmente considerado como fealdad, deformación e invalides es parte de la propuesta pictórica de Frances Turner; ello, para alcanzar la redefinición de lo sublime sin prejuicios culturales. Frances Turner abre un nueva senda en el arte contemporáneo a través de una nueva forma de ver “el objeto” del arte: la realidad; sin maquillajes que la presenten como lo que no es; sin las futiles pretensiones mercantiles o banales del arte de ornato, mismo que deja de ser arte por su vacuidad, su carencia de contenido, su banalidad. |
Turner
se graduó como Maestra en Artes en 1998 en Inglaterra, y en 1998
obtuvo el Premio de Pintura de la Fundación Rootstein Hopkins,
entre otros reconocimientos. En el 2001 presentó una exposición
en el Museo del Chopo “Sórdida belleza” y también
se presentó en The British Council, en la Ciudad de México. En su obra “Extrañas a Nosotras Mismas”, Vestuario de Mujer, se rehúsa a expresar a las mujeres como muñecas o las bellezas perfectas de las revistas femeninas; de ahí, los senos y vientres prominentes, personajas sin rostros, como la mayoría de las mujeres, sin identidad y de zonas eróticas exageradas bajo esa mirada masculina, así como éstos aparecen en una forma simbólica como una lagartija. |
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La
artista pone en cuestión uno de los postulados fundamentales
de la sociedad occidental y patriarcal: identificar belleza con bien
y verdad; y fealdad con maldad y falsedad. Su realismo pareciera ofender
al mundo del arte esnob como lo hiciera la artista mexicana Maritza
Morillas con su estética del cadáver o quienes nos hemos
dedicado a expresar a través del arte el genocidio de mujeres
en la frontera México-EU, Ciudad Juárez.
Por Yan María Castro yan@mujerarte.org |